Al meer dan twee decennia richt Jurgen Ots zich in zijn werk op het verzamelen, ordenen en hercontextualiseren van gevonden materiaal, archiefresten en nutteloze of afgedankte artefacten, die hij herschikt en combineert tot levendige installaties en assemblages. Hoewel de kunstenaar in steegjes, op online marktplaatsen, in persoonlijke collecties en zelfs in institutionele archieven op zoek gaat naar materiaal, is zijn werk verankerd in het dagelijkse contact met de Brusselse rommelmarkt: een levend archief van de stedelijke geschiedenis waar artefacten uit verschillende tijden en plaatsen elkaar kruisen, en waar informele uitwisselingen plaatsvinden en microgeschiedenissen ontstaan.

Deze dagelijkse routine heeft hem gevoelig gemaakt voor onverwachte ontdekkingen en toevallige ontmoetingen, en heeft geleid tot een diep besef dat niet alleen slapende verbanden en verhalen zich aan materialen hechten, maar ook dat objecten en beelden een eigen kracht bezitten, zelfs buiten een specifieke context of interpretatie.

Centraal in de tentoonstelling staan vier imposante nieuwe en recente installaties, waarin de nadruk ligt op gedurfde gestes, overweldigende zintuiglijke ervaringen, brutale dynamiek, hypnotische herhaling en een overvloed aan materiaal en betekenis. Het blootleggen van psychodynamische processen vormt daarbij een essentieel onderdeel van zijn praktijk.

Jurgen Ots werd in 1978 geboren in Dendermonde en leeft en werkt in Brussel. Hij studeerde aan de Sint-Lukas Hogeschool in Brussel, de Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam en de Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon. Zijn werk werd getoond in wereldwijde galerieën en instituten zoals kunstnerhus (Oslo), Kölnischer Kunstverhein (Keulen), Aike (Shanghai), Galleria Zero (Milaan), Cabaret Voltaire (Zürich), Centralbanken (Oslo), Etablissement d’en face (Brussel), Kunsthalle (Düsseldorf), BOZAR (Brussel), Walker Art Center (Minneapolis), Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle (Warsaw), Ludlow38 (New York), Rencontres d’Arles (Frankrijk), the National Museum of Iceland (Reykjavik), Fundación Botín (Spanje), MASS MoCA Massachusetts (Verenigde Staten) en Isabella Bortolozzi (Berlijn).

Post Brothers is een kritisch bedrijf dat onder andere bestaat uit Matthew Post, een enthousiast, woordverwerker, onderwijzer, en (co)afhankelijk curator die zich inzet op kunstenaars-gerichte projecten kritische schriften. Van 2016 tot 2019 was Post Brothers de curator van Kunstverein München, Duitsland, en van 2021 tot 2023 waren ze universitair hoofddocent in het Royal Danish Academy of Fine Arts, Kopenhagen, Denemarken, en zijn ze nu een mentor in het Rupert’s Alternative Education Program in Vilnius, Litouwen. Ze hebben verschillende tentoonstellingen en projecten over de hele wereld gecureerd en publiceren geregeld essays in kunstenaarspublicaties, tentoonstellingscatalogi en kunst- en cultuurtijdschriften. Enkele recent gecureerde tentoonstelling zijn: João Maria Gusmão: Following the White Tiger in Zacheta National Gallery of Art in Warsaw (2026), Breaking the Joints, een groepstentoonstelling over de band tussen animatie en het lichaam in Sapieha Palace, Vilnius (2025); de groepstentoonstelling Drain the Öresund at Malmö Konsthall (2025); In the beginning was the deed!, een tentoonstelling geïnspireerd op lokale geschiedenis van opstandige anarchie in Galeria Arsenał in Białystok, Poland (2021); en Mercury, een visueel essay gecureerd in samenwerking met kusntenaar Simon Dybbroe Møller voor de Tallinn Photomonth 2019 Biennial. Ze hebben ook deelgenomen in tentoonstelling met tekst-gebaseerde en performatieve bijdrages, en lezingen binnen kunst en educatieve contexten over heel Europa. Ze leven in Kolonia Koplany, een klein dorp in de buurt van Białystok in het oosten van Polen.